Ja, der Film ist ein Brett – und technisch eine absolute Meisterleistung.
James Cameron wusste schon in den 90ern… nein, eigentlich seit dem ersten Terminator, wie man visuell beeindruckende Blockbuster baut. Das gilt auch für seine schwächeren Werke – und für Titanic erst recht. Die Rekonstruktion des Schiffs, die Spezialeffekte, die auch heute noch meisterhaft aussehen – das ist 100/10 Punkten, Cameron hat sich selbst übertroffen.
Aber im Kern ist es eben auch ein Liebesfilm. Ein Liebesfilm, der über drei Stunden gestreckt ist. Es zieht sich, und trotzdem: Welche Szene könnte man rausschmeißen, ohne etwas zu verlieren? Schwer zu sagen.
Ja, der Film ist zu lang, und ja, er langweilt mich stellenweise. Aber jede Szene hat auch ihre Wichtigkeit. Vor allem funktioniert die Beziehung zwischen Jack und Rose – sie fühlt sich echt an, die Dynamik passt, und wenn es ins Finale geht, spürt man die Tragik.
Unterm Strich ist Titanic ein guter Liebesfilm (auch wenn er kitschig wird), ein großartiger Katastrophenfilm, und ein technisches Meisterwerk. Ein Film zum Verlieben – aber für mich maximal einmal im Jahr, weil drei Stunden Liebegetue bleiben drei Stunden Liebegetue, egal wie perfekt das Drumherum ist.

Star Trek: Section 31
„Der erste Star-Trek-Film in der Prime-Timeline seit Jahrzehnten!“
Ja… nee. Netter Marketingtrick, aber fall nicht drauf rein. Das ist kein Film, Leute – das ist ’ne aufgeblasene TV-Episode, auf 90 Minuten gestreckt und bei Paramount+ abgeladen.

Man spürt das niedrige Budget in jedem einzelnen Frame. Klar, manchmal versucht der Film, cinematisch auszusehen, aber am Ende wirkt das Ganze eher wie „Star Trek: Discovery – Staffel 5.5 – Der Filler, den wir nirgends mehr reinquetschen konnten“.

Was richtig wehtut, ist das Pacing. Alles wird in 90 Minuten reingepresst, und statt Charakterentwicklung oder echten Emotionen gibt’s nur plumpes Dialog-Gelaber, das dir alles erklärt.

Willst du dich für die Figuren interessieren? Tja, Pech gehabt – keine Zeit dafür.

Neugierig auf die Motivation des Bösewichts? Viel Glück.

Hoffst du auf emotionale Fallhöhe? Lol

Und dann kommt am Ende noch eine ewig lange, Actionszene, die weder spannend noch cool ist. Der letzte Akt fühlt sich an, als hätte er die ganze Laufzeit gefressen, die der Rest des Films eigentlich dringend gebraucht hätte.

Michelle Yeoh ist großartig – wie immer – aber selbst sie kann diesen Scherbenhaufen nicht retten. Dabei klang das Konzept vielversprechend: Suicide Squad trifft Guardians of the Galaxy – im Star-Trek-Universum. Klingt spannend, oder?

Stattdessen bekommen wir eine der billigsten und am überstürztesten zusammengezimmerten Star-Trek-Produktionen ever.

Ich will eins klarstellen: Mich interessiert das politische Drama um diesen Film kein bisschen. Mir ist egal, was die Schauspieler online sagen – für mich zählt nur: Unterhält mich der Film?

Und leider… nein, tut er nicht.

Man spürt, dass dieser Film ursprünglich etwas ganz anderes sein sollte. Aber dann wurde in letzter Minute dran rumgeschraubt – vielleicht, um Internet-Hate oder „Anti-Woke“-Shitstorms zu vermeiden. Am Ende wirkt das Ganze wirr, so als wüsste der Film selbst nicht, was er eigentlich sein will.

Rachel Zegler kann okay singen und schauspielern – nicht überragend, nicht schlecht, einfach durchschnittlich.
Was mich aber wirklich nervt: Leute sagen, Gal Gadot sei „die schlechteste Schauspielerin aller Zeiten“. Im Ernst?

Klar, ihr Song „All Is Fair“ war nicht der Hammer – aber gesanglich war das technisch okay. Und sobald sie sich in die alte Hexe verwandelt, wird ihre Stimme viel besser und passt zur Rolle.

Sie hat Talent – aber das hier war wahrscheinlich einfach nicht die richtige Rolle für sie.

Und die Zwerge?
Uff.
Die sehen echt furchtbar aus. Keine Ahnung, wie man das durchgewunken hat.

Unterm Strich wirkt der Film wie ein Flickwerk, das im Schneideraum zerpflückt wurde – aus purer politischer Panik. Es gibt ein paar Momente, die Potenzial gehabt hätte aber die Magie ist einfach weg.

Ja, es gibt gute Feel-Good-Filme – und DAS ist einer davon.
Ist die Handlung dünn? Ja.
Aber für dieses Genre? Mehr als genug.

Griechenland-Klischees ballern hier von allen Seiten –
als hätte Pinterest einen Sonnenstich.
Und trotzdem es funktioniert.

Meryl Streep ist pure Wärme –
man will sich einfach in sie einrollen wie in eine flauschige Decke.
Und ABBA? Ikonisch.
Selbst wenn man die Songs schon tausendmal gehört hat,
machen sie hier irgendwie einfach alles besser.

Natürlich ist das kein cineastisches Meisterwerk.
Natürlich werden Szenen oft nur mit Musical-Einlagen gestreckt.
Aber weißt du was? An düsteren Tagen bringt dieser Film Sonne.
Und das zählt.

Nennt es Guilty Pleasure oder Naivität – ich steh dazu.
Dancing Queen forever.

Until Dawn ist eine dieser Videopieleadaptionen, die für mich absolut keinen Sinn ergeben.
Wir hatten gerade erst das Remaster – die Geschichte ist noch in aller Munde – da fühlt sich ein Film schon unnötig an.

Und dann ändern sie die Geschichte komplett. Das macht es doppelt sinnlos: Warum sollte man ein Spiel adaptieren, wenn man die eigentliche Geschichte nicht verwendet? Es ist weder richtiger Fanservice noch eine überzeugende Neuinterpretation – einfach nur eine verwässerte Version.

Der neue Wendigo-Ursprung wirkt lahm, das Zeitschleifen-Konzept ist weder frisch noch clever, und was übrig bleibt, ist ein Haufen generischer Splatter-/Horror-Klischees. Die Dialoge? Könnten direkt aus jedem billigen Slasher stammen.

Klar, Splatter ist heutzutage selten, und Hardcore-Gore-Fans könnten durchaus ihren Spaß daran haben. Aber als Spieleadaption und als ernsthafter Horrorfilm ist Until Dawn eine komplette Enttäuschung – doppelt unnötig und eine verpasste Chance.

The beginning is really slow and boring, but it passes — the film picks up once it gets to New York.
Sentry is a tragic character and definitely one of my new favorite figures in the new MCU. Valentina Allegra de Fontaine is also a great new antagonist.
Despite some strong moments, Thunderbolts is simply a solid MCU film — the kind of movie Captain America should have been.
A decent MCU flick with some popcorn fun that pushes the lore forward a bit.

Das CGI in Project Gemini ist zwar gelungen, sollte aber als Selbstverständlichkeit betrachtet werden, vor allem weil der Film visuell beeindrucken will. Die Schauspieler wirken träge, die Handlung ist vorhersehbar und klischeehaft. Der gesamte Film fühlt sich wie ein überteuertes Studentenprojekt an, dem es an Schwung und Originalität fehlt.

Alien vs. Predator überzeugt als unterhaltsames Fan-Crossover mit spannenden Kämpfen und einem atmosphärischen Setting in der Antarktis. Die Charaktere wirken zwar flach und die dialoge sind manchmal echt anstrengend doch die Action hält den Film spannend. Alexa Woods wird zum Ende hin sympathischer und steigert den Reiz des Films.

Ein Unterhaltsamer Fan-Slasher!

(3,5/5)

"The Creator" impresses visually with stunning effects and a futuristic setting, but the plot falls short of expectations. While the core idea around artificial intelligence and humanity is intriguing, the execution often feels familiar, repeating well-known sci-fi tropes. The character development is shallow, making it hard to emotionally connect with the figures. The pacing is inconsistent, with scenes dragging while others are rushed. Although the film raises moral and ethical questions, it lacks depth and a clear stance. Overall, "The Creator" offers more style than substance.

Appointment with Death, the last Poirot film with Peter Ustinov, offers beautiful scenery and the typical Agatha Christie charm, but unfortunately, the story is predictable, and the romance subplot with Dr. King feels too artificial.

The prequel to "The Hunger Games" is divided into three acts, just like the book, to better follow the journey of young Cornelius Snow. However, Snow is portrayed in a more sympathetic light and less manipulative than in the book. The supporting characters are one-dimensional, and the final act drags a bit, making it potentially boring. Despite these flaws, the film does many things right, with an eccentric performance by Viola Davis and more lore about the world, making it interesting and engaging.

(3,5/5)

The second "Hunger Games" film finally becomes what it was always meant to be: a blockbuster. The story repeats itself like in the first part, but the nuances are different. This time, it's not about killing teenagers and children, but about eliminating the potential threat posed by Katniss. Donald Sutherland plays Snow perfectly, just like in the first part, and the ending came much too quickly.

(3,5/5)