We are your friends lebt von seiner Musik. Der wummernde Bass und die eingängigen elektronischen Klänge liegen fast die komplette Laufzeit unter dem Film und tragen in auf einer Welle der Euphorie auch durch seine schwächeren Momente. Wenn der Film stellenweise wie ein Musikvideo inszeniert ist oder Drogenerfahrungen mit Animationen untermalt werden, ist es die Musik, die den Film in solchen Momente nicht ins alberne abdriften lässt. Es ist die Musik, die einen die aufgesetzte Liebesgeschichte vergessen lässt. Es ist die Musik, die einen vor dem Fernseher am liebsten mittanzen lassen will und diesen Film genießen lässt. [Sneakfilm.de]

Ein Urlaub bei den Großeltern wird für zwei Kinder zu einem unheimlichen Trip, denn die Großeltern verhalten sich recht eigenartig. Seien es eigenartige Geräusche des Nachts oder die Bitte doch bitte in den Backofen zu klettern um diesen zu reinigen. Gewürzt mit großartigen Witzen und einigen gelungenen Jumpscares erschafft M. Night Shyamalan hier eine Art modernes Hänsel & Gretel. Schön dabei ist, dass es ihm dabei gelingt einen Found Footage Film zu erschaffen der funktioniert. Dadurch, dass die beiden Kinder von ihren Rollen so angelegt sind, dass sie einen Dokumentarfilm drehen und daher ein wenig Ahnung vom Umgang mit der Kamera haben sieht er nämlich nicht wie ein typischer Found Footage Film aus, bei dem man es mit verwackelten Handybilder, zu naher Selfie-Kamera oder ähnlichem zu tun hat, sondern wirklich wie ein klassischer Film wirkt. The Visit lohnt den Filmbesuch. [Sneakfilm.de]

Die 90er Jahre waren schon eine gute Zeit für den Actionfilm. Eigentlich verging so gut wie kein Monat in dem nicht ein neuer solider Actionfilm die Leinwände eroberte und wenn wie bei Hard Target John Woo Regie führt und mit Jean-Claude van Damme ein Star seiner Zeit die Hauptrolle übernimmt, dann kann man davon ausgehen einen durchaus sehenswerten Film zu bekommen. Und Hard Target ist ein sehenswerter Film. Bereits die Eröffnung mit der Jagd auf den obdachlosen Vater der weiblichen Hauptfigur Natasha zeigt, dass in den kommenden gut 90 Minuten einiges an Action auf den Zuschauer wartet und van Dammes erster Kampfauftritt wenige Minuten später unterstreicht dieses Anspruch noch einmal. Woo nimmt den Zuschauer in seinem Film mit auf einen wilde Ritt, bei dem natürlich auch die obligatorischen Woo-Tauben nicht fehlen dürfen und zauberte mit Hard Target einen Actionfilm, der auch heute noch super funktioniert und Spaß macht. [Sneakfilm.de]

Ich erinnere mich dunkel daran, dass ich den Film damals im Kino gesehen und nicht wirklich gut fand. Mit dieser frischen Sichtung kann ich diesen Eindruck aus meiner Erinnerung nur bestätigen. Anaconda hat seine Momente und schafft es durchaus einige bedrohliche Momente zu erschaffen, aber warum muss die Anaconda so übel animiert sein. Die CGI war 1997 schon schlecht und 2024 sieht sie leider noch einmal schlechter aus. Das Hauptproblem was Anaconda dadurch hat, ist, dass der Film mit Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube und Jon Voight durchaus prominent ist und somit als A-Movie gesehen werden muss, sich aber wie ein mittelmäßiges B-Movie präsentiert. Mit meiner gewachsenen Filmerfahrung am Ende nicht so schlimm wie ich ihn in Erinnerung hatte, aber sicher immer noch kein guter Film. [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Mit der Weltsicht von 2024 ein wenig aus er Zeit gefallen und dennoch für mich gelungene Unterhaltung. Vielleicht, weil die Familie Flodder in ihrer Film- und Serienform damals im Privatfernsehen rauf und runter gesendet wurde und ich somit irgendwie mit dieser Familie aufgewachsen bin. Doch es nicht nur Nostalgie die hier mitschwingt, denn vieles der überspitzten Sozialkritik des Films lässt sich auch auf 2024 übertragen. Und eine Moral gibt es ja sogar auch: Bewerte einen Menschen nie nach seinem Aussehen und nach nur einem kurzen Kontakt. [Sneakfilm.de]

Ja, Sudden Death ist unter seiner Haube ein Stirb langsam Klon. Doch Sudden Death ist ein guter Stirb langsam Klon. Ich bin ja schon alleine deswegen ein Fan des Film, weil die Pittsburgh Penguins mit dabei sind und deren damalige Heimspielstätte Ort des Geschehens ist. Darüber hinaus fackelt der Film nicht lange und startet früh sein Actionfeuerwerk. Und hier liefert der Film wirklich ab. Knallharte Schießereien, gute Nahkämpfe und dies quasi Non-Stopp! Ein Spaß für Freunde des Genres. Eine Freude für Fans von Jean-Claude van Damme und ein etwas anderer Eishockeyfilm! [Sneakfilm.de]

Halloween in seiner Urform ist ein Slasherfilm mit Kultpotential. Die 2002er Version Halloween: Resurrection ist allerdings weit davon entfernt ebenfalls Kult werden zu können. Was was atmosphärisches Gesamtkunstwerk began ist nun ein alberner Horrorfilm mit Reality Show Setting geworden. Da hilft auch ein Kurzauftritt von Scream Queen Jamie Lee Curtis nichts. Schon gut, dass nah diesem Film erst einmal für einige Jahre Schluss mit Halloween war, bevor Rob Zombie der Serie auf brutale Art und Weise neues Leben einhauchte und Michael Myers 2018 eine weitere Renaissance erlebte. [Sneakfilm.de]

Wieder einmal hat ein junger Erwachsener Visionen und schafft es zusammen mit ein paar Freunden dem Tod von der Schippe zu springen. Doch wie Kenner der Final Destination Franchise mittlerweile wissen, lässt der Tod sich nur ungern austricksen. Was als innovativer Beitrag zum Horrorgenre began ist mittlerweile zu einer uninspirierten Sammlung an Todesarten geworden. Zwar kehrt mit Bludworth ein beliebter Charakter der Filmreihe zurück, so richtig retten kann aber auch er den Film nicht. Noch erträglich, aber kein Film den es gebraucht hätte. [Sneakfilm.de]

Der Tod hat mal wieder das dagegen sich austricksen zu lassen. Und dies bereits zum vierten Mal! Diesmal nimmt alles bei einem Autorennen seinen Anfang und wenn nicht alles auf 3D-Effekte ausgelegt wäre und man auf das schwache CGI verzichtet hätte, wäre auch dieser Final Destination Aufguss sicher ganz unterhaltsam gewesen. Selbst die überraschenden Tote kommen diesmal nicht mit so genial Wendungen wie in den Vorgängerfilmen daher, was The Final Destination zum bisher schwächsten Vertreter der Filmreihe macht. [Sneakfilm.de]

1998 war es 20 Jahre her, dass der Original Halloween Film in die Kinos kam. 20 Jahre, in denen Fortsetzungen erschienen sind. Und nach genau 20 Jahren eben jene sechste Fortsetzung. Mit seinem direkten Bezug auf den Urfilm, darf dabei natürlich auch eine Halloween-Legende nicht fehlen, die Scream Cream Jamie Lee Curtis, die hier nach dem zweiten Teil ihren Weg zurück in die Franchise findet. Vom Ton orientiert sich H20 dabei nah am Original. Die Spannung soll vor allem durch das Ungewisse, durch das nicht sichtbar sein des Killers geschaffen werden, was allerdings hier nicht so gut funktioniert wie vor 20 Jahren. Das Schema ist halt nah 20 Jahren zu bekannt und hätte, um wirklich unter die Haut zu gehen, geschickte Variationen gebraucht. So lebt der Film vor allem durch seine Liebe zur Nostalgie. Seinem großen Namen Michael Myers und er Horrorfilmikone Jamie Lee Curtis. Was bleibt ist ein solider Horrorfilm, der in erster Linie Fans der Reihe glücklich macht. [Sneakfilm.de]

Unterschichten TV! Z-Promis überall! Das war 2007 so und es ist 2024 so. Die fiktive Manipulation der Einschaltquoten, die zu einer verbesserten TV-Qualität in Free Rainer führt, wäre somit auch heute aktuell, was Free Rainer zu einem Film macht, der auch 17 Jahre nach seiner ursprünglichen Erscheinung noch funktioniert und der thematisch immer noch aktuell ist. Klar ist der Film an vielen Stellen drüber, aber das weiß das Team hinter dem Film scheinbar, weil man, wie zum Beispiel bei der eröffnenden besoffenen Autofahrt merkt, dass man zwar das Thema ernst nimmt, aber dennoch ein einen augenzwinkernden Blick auf die Sache übrig hat. Gelungenes deutsches Kino. [Sneakfilm.de]

Garfield ist zurück im Kino. Nachdem er zuletzt als animierter Kater in eher durchwachsenen Realverfilmungen aufgetreten ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, zurück zum Animationsfilm. Zusammen mit Hund Odie trifft Garfield auf seinen Vater und soll mit ihm einen Milchlaster klauen, damit Garfields alter Herr eine offene Rechnung begleichen kann. Wie man sich denken kann, hat Garfield da so gar keine Lust drauf, was zu einigen Komplikationen während der Mission führt.

Es ist schön, dass Garfield 2024 wieder zurück zu seinen Wurzeln findet und auch wenn die Story dünn ist, ist Mark Dindal ein Garfield-Film gelungen, der alten Garfield-Fans wie auch dem Garfield-Fannachwuchs durchaus Freude machen kann. Ja, die Witze könnten ruhig etwas treffsicherer sein und mit knapp 100 Minuten hat der Film auch die ein oder andere Länge, aber dem verfressenen Kater zuzuschauen wie er mit seiner faulen und frechen Art über die Runden kommt macht dennoch Spaß! Ins Kino muss man zwar nicht zwingend laufen, aber spätestens im Streaming einen Blick wert. [Sneakfilm.de]

Der erste Dudu-Film ist skurril! Nicht nur macht er klar, das Dudu der umlackierte und reparierte Herbie aus dem ersten Herbie-Film ist, er präsentiert dem Zuschauer auch aus heutiger Sicht billige Spezialeffekte. Dazu besteht der Film in gar nicht mal so kleinen Teilen aus Aufnahmen eines Dokumentarfilms und der Umgang mit Tieren in dem Film ist aus heutiger Sicht undenkbar. Trotzdem kann der Film bei mir durch seinen Nostalgiefaktor punkten. Keine Ahnung wie oft ich die Dudu-Filme als Kind gesehen habe, weswegen der eigentlich gar nicht gute Filme auch 2024 von mir noch eine solide Wertung bekommt. Nennen wir es einfach Guilty Pleasure! Ich bin gespannt ob die Filme zwei bis fünf mir ebenfalls heute noch Spaß machen. [Sneakfilm.de]

Vielleicht ist dieser Film die Mutter aller Kifferkomödien. Reefer Madness aus den 50er Jahren geht ja schon noch in eine andere Richtung, wäre natürlich deutlich älter, aber wie gesagt gefühlt sich dieser hier einfach an, wie die Geburt eines Genres! Zwei Hauptfiguren, die durchgehen vollgedröhnt sind und wilden Stuss reden und schräge Dinge tun gehen halt immer, wenn es so perfekt unperfekt inszeniert ist wie hier! Es macht einfach Spaß den Eskapaden von Cheech & Chong zuzuschauen und sich schlapp zulachen. Bekifft vielleicht sogar noch eine Ecke mehr! [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Nicht jeder Witz ein Treffer! Songs die ins Ohr gehen! Inge Koschmidder! Ein Gesamtkunstwerk, was man liebt oder hasst! Ich liebe es! Auch heute noch, viele, viele Jahre nach Veröffentlichung. Ich kann allerdings auch verstehen, wenn man den Film nicht mag, denn ehrlicherweise ist er eine Sammlung von aneinandergeschnitten Episoden aus den Comics. Hier mit einem losen Faden eines Biologiesemiars verknüpft. Egal, aus Nostalgiegründen und meinem Faible für diesen bitterbösen schwarzen Humor wird das kleine Arschloch einen großen Platz im meinem Herzen behalten. [Sneakfilm.de]

Es gab eine Zeit, da war Dieter Bohlen nicht nur omnipräsent in den Medien, sondern auch ein regelrecht gefeierter Star! Nachdem seine Bücher sich sehr gut verkauft haben, musste seine Lebensgeschichte natürlich verfilmt werden. Doch nicht als Realfilm, sondern als Animationsfilm und deutlich überspitzt in der Erzählung. Aus einem bewegten Lebenslauf wie dem von Bohlen hätte dabei eine Perle entstehen können, doch was hier als Film bezeichnet wird, mag technisch ein solcher sein. Inhaltlich ist der Film eine Ansammlung von schlechten Wortwitzen, schlechten Dialogen, Sexismus in jeder Szene und ein Thomas und Nora Bashing. Der Film tut einfach weh beim zuschauen! Zumindest habe ich meine Sichtung nun hinter mir und brauche den Film nicht noch einmal zu schauen. [Sneakfilm.de]

Der Leprechaun ist zurück in der „Hood“. Völlig unerwartet, ist das zweite Abenteuer in der „Hood“ dabei unterhaltsamer als der direkte Vorgänger im Vergleich zu den bisherigen Filmen der Reihe, aber immer noch weit entfernt von den ersten Teilen der Reihe. Positiv hervorzuheben is in jedem Fall der Fakt, dass es wieder um Gold geht und nicht um eine komische Flöte. Dennoch muss ich Teil 6 nicht noch einmal schauen, denn dafür fehlt dann doch eine Menge Drive und gerade das, was einen Horrorfilm mit ausmacht, die Kills, da hapert es gewaltig. [Sneakfiilm.de]

Wenn die Superhelden entführt werden, müssen eben die Haustiere ran und so versammelt Krypton, der Hund von Superman eine illustre Truppe an Haustieren um sich um die Welt zu retten. Glücklicherweise wird diese schräge Geschichte als Animationsfilm erzählt, was dazu führt, dass sie tatsächlich funktioniert und unterhält. Klar, am Ende wird eine simple „glaub an dich und du kannst alles schaffen“ Geschichte erzählt, aber dabei kommt eben der Spaß nicht zu kurz und so blickt der Film durchaus auf augenzwinkernd auf seine „menschlichen“ Helden. Wenn so Scherze über Supermans „Verkleidung“ gemacht werden muss man als Comicfan einfach schmunzeln. Ein solider Animationspaß für die ganze Familie. [Sneakfilm.de]

Es ist schon ein wenig gewagt, dass das MCU das Multiverse in einem Spider-Man Film und somit bei Sony und nicht bei Disney so richtig öffnet. Auf der anderen Seite ist Spider-Man vielleicht genau die richtige Figur um diesen Schritt zu gehen, erst Recht dann, wenn man so einfach auch Tobey Maguire und Andrew Garfield noch einmal in ihren Rollen als Spinnenmann zurück holen kann und sowohl die Beiden als auch einige der wichtigsten Schurken aus ihren jeweiligen Filmen so zum Teil des MCU macht und die alten Spider-Man Filme so auch irgendwie Kanon des MCU werden lässt. Mit unzähligen Witzen über die jeweiligen Spider-Man Universen garniert ist so ein Actionspektakel entstanden was Fans der alten Filme feiern lässt und dennoch die Zuschauer*innen abholt, die bisher nur Tom Holland als Spider-Man kennen. [Sneakfilm.de]

Eternals ist ein Film mit unglaublich viel Potenzial! Er führt „diverse“ Charaktere ein, blendet sexuelle Präferenzen nicht mehr komplett aus und sieht stellenweise bombastisch aus. Doch leider verpufft vieles was den Film richtig interessant hätte machen können an einer zähen und aufgeblähten Erzählung und daran, dass mir als Zuschauer die meisten der Eternals ziemlich egal blieben. Ganz furchtbar fand ich dabei die Rolle von Angelina Jolie. Sie ist ja durchaus eine talentierte Darstellerin, agiert hier allerdings gefühlt mehr als Voice Actor als real vor der Kamera, vor der man eher eine CGI-Angelina wild hüpfen sieht. Trotz der mitschwingenden Enttäuschung über den Film hoffe ich sehr, dass die Eternals damit nicht komplett in der Versenkung verschwinden und noch einmal eine Rolle im MCU spielen, denn von ihrer Aufgabe die die Figuren im MCU übernehmen gäbe es sicherlich spannende Geschichten rund um diese doch etwas anderen Superhelden. [Sneakfilm.de]

Nach seinem Ausflug ins Weltall ist der Kobold wieder auf die Erde zurück gekommen. In hat es in die „Hood“ verschlagen, wo ein paar semi-erfolgreiche Rapper seine Zauberflöte finden, damit zum Erfolg kommen. Dummerweise haben sie damit auch den verärgerten Kobold an der Backe, was natürlich zu einigen blutigen „Unfällen“ führt. Ärgerlich, dass der Film sich zu ernst nimmt und damit nie den Spaßfaktor erreicht, den zuletzt der Koboldausflug nach Las Vegas gebracht hat. Durch den viel zu ernsten Ton, fällt der Film selbst hinter das Weltraumabenteuer zurück und macht fast gar keine Freude. Mir graut es nun ein wenig vor einem zweiten Ausflug in die „Hood“. [Sneakfilm.de]

Der vierte Teil von Leprechaun verzichtet bei seinem deutschen Verleihtitel auf den Leprechaun! Space Platoon ist hier der Name der Wahl, wobei es der englische Titel Leprechaun 4: In Space doch sehr präzise trifft, was einen erwartet. Wie so manch andere Horrorfranchise auch, verfrachtet dieser Teil seinen tötenden Schergen in eine Raumstation. Der Vorteil: die beengten Raumverhältnisse sorgen für mehr Bedrohung. Der Nachteil: Es wirkt oft albern! So auch hier, wo neben dem Kobold noch bösartige Roboter hinzu kommen, die sogar mutieren. Nach drei soliden Leprechaun-Filmen erlebt man hier einen Absturz. Zwar nicht ins bodenlose, aber dennoch nur knapp am bodenlosen vorbei auf ein Level wo man so gerade nicht abschalten will, da man sehen möchte welche Kills noch kommen. Mal sehen ob der Leprechaun auf die Erde zurückkehrt und dann zur alten Stärke findet. [Sneakfilm.de]

Der kleine fiese Kobold ist wieder da! Diesmal erwacht er in Las Vegas zum Leben, ein wunderbarer Ort für einen Kobold, da ja durchaus ein Faible für Glitzerndes und Leuchtendes hat. Die Story ist hier fast egal und nur eine dünnes Gerüst für die Schelmereien des Kobolds. Dank solider Effekte und dadurch, das der Film sich an vielen Stellen selbst nicht allzu ernst zu nehmen scheint ein Spaß! Ein dritter Teil den man sich gut anschauen kann! [Sneakfilm.de]

Der kalte Krieg als Sportfilm! Erst besiegt die Sowjetunion die USA, dann schlägt die USA zurück! Die russische Seite wird dabei von amerikanischen Schauspielern repräsentiert und liegt in British Columbia. Dazu folgt eine Montage auf die nächste um an Ende gibt es einen durchaus gelungenen Boxshowdown. Dolph Lundgren macht dabei eine gute Figur als scheinbar unbesiegbare Kampfmaschine, eine Rolle, die er ja im Laufe seiner Karriere noch öfter übernommen wird. Und dennoch ist Rocky IV für mich der bisher schwächste Teil der Filmreihe. Es ist eben dann doch etwas zu viel Montage. Verwundert es mich deshalb, dass der Film weltweit über 300 Millionen Dollar eingespielt hat? Nein, denn trotz der Schwächen gelingt dem Film etwas, was den Erfolg quasi gesichert hat. Auf dem Höhepunkt des kalten Krieges, transportiert er dieses Gefühl der stetigen Bedrohung und Anspannung zweier Großmächte greifbar für jeden auf die Kinoleinwand. [Sneakfilm.de]