"Der Kick der dich durchfährt..............kurz bevor du den Abzug drückst"

Der "Master Gardener" kann schon mal mit seiner Besetzung Punkten. Joel Edgerton (als Narvel Roth) ist bekannt aus "Der verlorene Sohn(2018)", "Zero Dark Thirty(2012)" und "Loving(2016), von Sigourney Weaver (als Norma Haverhill) schreib ich keine Filme hin, die kennt eh jeder. Jungschauspielerin Quintessa Swindell ( als Großnichte Maya Core) kennt man aus einigen Filmen und Serien und macht ihre Sache wirklich auch erschreckend gut.

Regisseur und Drehbuchautor Paul Schrader ist eine ganz besondere Nummer seiner Zunft, er schrieb zum Beispiel die Drehbücher zu "Wie ein wilder Stier", "Taxi Driver" oder "Mosquito Coast". Regie führte er z.B. bei "Katzenmenschen(1982)", "Ein Mann für gewisse Stunden(1980)" und "Dominion: Exorzist – Der Anfang des Bösen(2005)”. Da mag es nicht verwundern das der "Meister-Gärtner" alles andere als konventioneller Film durchgeht. Die Linien zwischen gut und böse verschwimmen, falsch ist richtig und unrecht wird zu recht oder "hingebogen" so das man die Welt nicht mehr versteht.

Fazit: Kein Film für alle Videobuster-Mitglieder. Wer aufgrund der Aufgezählten Werke und Schauspieler neugierig geworden ist könnt dennoch mehr als gefallen am Film finden. Alle anderen: wie so oft "Finger weg"! Ich fand den Film ganz ansprechend und somit "sehenswert". 0-4 Sterne, Ansichtssache.

" Du hast Neun von den anderen den Gar ausgemacht ! "--------------" Ist lange her...."

"Es ist oft ein schmaler Grad zwischen geistiger Gesundheit und Wahnsinn"

Ziemlich schlecht zusammengeschustertes Machwerk das vor alledem durch ein unlogisches Drehbuch, sinnlose Brutalität und leidlich schlechten Schauspielern auffällt. Besonders tragisch: Morgan Freeman der sich zusehends in schlechten Rollen verheizt. Das finde ich besonders schlimm nachdem er sich Jahrzehnte lang in einzigartiger Weise in unsere Herzen gespielt hat.

Reißerisch versucht der Film Spannung zu erzeugen wo es nichts mehr zu erzeugen gibt, von Anfang an ist dieser Film ein heilloser Wirrwarr der nicht zu unterhalten weiß und völlig an den Bedürfnissen der Zuschauer Vorbeigeht. Keine Struktur, kaum Spannung, unmögliche, kaum nachzuvollziehende geschweige denn empathische Charaktere.

Fazit: Selten war ich mehr enttäuscht über einen Film. Klar das Cole Hauser nicht viel reißen kann, aber mit Morgen Freeman an seiner Seite wäre doch was möglich gewesen?! Nein, hier will so gar nichts wirklich funktionieren. Man Spult lediglich die 90 Pflicht-Minuten herunter und bringt so gar nichts auf die Reihe. Sehr, sehr schade. 2 mickrige Sterne aus Mitleid für ein ambitioniertes Werk das völlig verkorkst wurde.

" Zwei Kinder sind tot, abgeschlachtet wie Schweine"
....auweia, das hört sich nach 80iger Jahre Horror-Trash-Film an, nur noch schlechter und völlig aus der Zeit gefallen......

"Sie haben das ödeste Land ausgesucht, sie haben alle überlistet, den hier gibt es Öl......"

Wenn der Kult-Regisseur Scorsese mit seinen beiden Top-Lieblingsschauspielern Robert De Niro und Leonado Di Caprio einen epischen Historienfilm nach wahrer Begebenheit dreht sollt das jeden Fan aufhorchen lassen. So auch mich. Also ab ins Kino und 200 Minuten Scorsese auf sich einwirken lassen und genießen. Anstrengend, schockierend, mitreißend, verstörend, ernüchternd.

Um was geht es? Lest es oben durch oder seht euch den Trailer an, beides wird euch nicht wirklich helfen diesen Film zu verstehen. Warum ? Weil es unmöglich ist in über drei Stunden in denen es um diese Themen geht den Durchblick zu behalten: Gewissenlosigkeit, Verbrechen, Dominanz, Unterwerfung, Verrat (..auch im engsten Familienkreis..), Liebe, Hass, Gewalt, Rache und Maßlosigkeit. Reicht das ? Wenn nicht gibt es als Zugabe edle Kamerafahrten, tolle Musik im Verbund mit einen komplexen Drehbuch, herausragende Schauspieler, lange Szenen mit intelligenten Dialogen und einer Atmosphäre die manchmal die Luft vibrieren lässt, das hätte nach Meinung vieler besser als Miniserie funktioniert. Nun, hier ist das ganze im XXL Filmformat zu bewundern.

Fazit: Ist das hier der beste Scorsese? Ansichtssache, aber mit Sicherheit ein weiterer Meilenstein seiner Werke die Fans begeistert. Für mich zwischen 4 und 5 Sterne Wert und ein weiteres Highlight des Jahres. Super.

".....schwarzes Gold! Geld gibt es jetzt in Überfluss"

"Das ganze ist natürlich freiwillig....aber wer nichts zu verbergen hat braucht sich auch keine Sorgen machen."

Die junge Lehrerin Carla (L. Benesch) tritt ihre erste Stellung als Lehrerin an und ist geradezu "heiß" darauf mit den Kindern zu arbeiten, da kommt es zu einer Serie von Diebstählen von denen keiner weiß vom wem sie ausgehen. Da man aber zu der Überzeugung kommt das ein Schüler ihrer Klasse der Täter ist fühlt sie sich persönlich verantworlich.

" Ich gehe jetzt hier mit einen Stift über eine Liste mit Namen, und alles was du tun musst ist nur zu nicken, verstanden, ja ? "

Die sogenannte "Null-Toleranz-Politik“ der Schule führt bald zu Denunziantentum, Streit, Ausgrenzung und greift auch bald in das gesamte soziale Gefüge und Umfeld der Gesellschaft. Carla versucht nun fieberhaft das Problem so schnell und unproblematisch wie möglich zu lösen und verliert so ein Stück weit die "übersicht" über die Ereignisse und deren Folgen auch für sich selber. Wie vermittelt man Menschlichkeit und "Gerechtigkeit" ?

Fazit: Eine Geschichten aus der am Ende eigentlich niemand ohne Schaden herausgeht: Verlierer? Gewinner? Gerechtigkeit? Fehlanzeige. Viele werden der Meinung sein das der Schluss des Films unbefriedigend erscheint, ich meine er entspricht der Realität und nicht einer tumben Storys a la Hollywood. 4 schwer verdauliche Sterne. Sehenswert.

"Es gibt an unserer Schule leider Leute, die klauen alles, was sie zwischen die Finger kriegen, und zwar einfach so."

“Du kannst in dieser Welt nicht leben, es sei den du wirst selbst ein Mensch”

Zuerst möchte ich auch auf die traurigen 1 Stern Bewertungen einiger Mitglieder hier eingehen und ihre "Aussagen" in Zitaten widergeben: “political correctness und woken Mist”, “woker Faschismus”, "Genderwahn", “Schwarze Meerjungfrauen…da kann man nur den Kopf schütteln” und andere abstoßende und hasserfüllte Kommentare. Bei mir ruft das nur Unverständnis. Mitleid und Zukunftsängste als erste Reaktion darauf hervor. Das der Film ein Flop war stimmt so ebenfalls nicht, bei unerhörten Kosten von 250 Mio. US Dollar in der Produktion stehen dem ganzen bisher knapp 600 Mio. Einnahmen gegenüber. Howgh, die Mehrheit hat gesprochen, das ist unwiderlegbar und auch für den leidenschaftlichsten "Hater" eine Klatsche die sich gewaschen hat.

Nun zu den wahren Videobuster-Filmfans und deren ernsthaften, normalen Interessen, gute Filme sehen! Der Film ist sehr wertig gemacht, teilweise richtig wunderschön, die Musik veredelt das ganze, die Farbenpracht und die guten Schauspieler gefallen, für Kinder und Erwachsene die Disney lieben ein Schmaus. Er wäre sicher stolz auf diese Verfilmung, er würde die Zeichen der Zeit verstehen.

Fazit: Muss man die Verfilmung hier mögen? Hat jemand von uns das recht derartig übertrieben, ungerecht zu urteilen. Ganz klar: auf keinen Fall ! Für mich sehenswert, für andere sogar super. Ich gebe 3 Sterne, wer 4 oder 5 gibt hat auch meinen Segen. Lasst euch nicht den Spaß verderben.

"Mit WIR meine ich die ganze Familie ! "

"My Big Fat Greek Wedding 3" ist ein heilloses durcheinander mit einer heillosen Story die aber durch Charme und Witz trotzdem immer noch unterhaltsam ist. Für "Nicht-Fans" und "übel Gelaunte" die hier rummeckern: Schaut euch den Film einfach NICHT an und verbreitet eure miese Laune bei euch zu Hause und nicht hier bei harmlosen Komödien-Freunden die hierbei ihre Freude haben wollen. Leiht euch lieber noch mal "Jackass" oder "Borat" aus, viel Spaß dabei. Das ist durchaus ernsthaft und nicht boshaft gemeint.

So, und jetzt wieder zum Film. Leider ist Michael Constantine (Gus Portokalos) im Film wie auch im echten Leben verstorben und seine Präsenz fehlt ganz erheblich. Trotzdem: tolle Bilder, wohliges harmloses Familien-Feeling, etwas Romantik vermischt mit "bist du in Ordnung so bin auch ich in Ordnung" nebst ein wenig "das kriegen wir schon" und vielen harmlose Gags und fertig ist der dritte Teil der Reihe der trotzdem passabel unterhält. Solls das gewesen sein ? Mir Wurst, wer einen 4.Teil haben will soll ihn ruhig haben. Für mich ist hier voraussichtlich Sense. Mal sehen, oder nicht...

Fazit: Harmloser aber "sauberer"-Spaß ohne Ekel und Fremdschämfaktor. Wie immer mindestens 3 Sterne Wert und für jeden halbwegs normalen Menschen annehmbar, ja für viele sogar sehenswert. Viel Spaß der ihn hierbei findet und hat.

" Es gibt keine anderen Schlafzimmer!.......Familienübernachtung ! "

"Vor Gott und vor dem Lauf einer Kanone sind wir alle gleich"

Der Regisseur Nick Cassavetes der unter anderen mit den Filmen "John Q – Verzweifelte Wut(2002), "Wie ein einziger Tag(2004)" und "Beim Leben meiner Schwester(2009)" bekannt wurde überrascht mit diesem durchaus brutalen und brachialen Werk das man ihm eigentlich nie zurechnen würde. Ja, "God Is A Bullet" ist für Fans harter Filme ein Atmosphärischer Thriller mit tollem Cast, in welchem es dreckig und knallhart zur Sache geht. Ohne Zweifel.

"Wenn du deine Tochter wirklich wieder haben willst....vergiss die Polizei"

Aber bei einer Laufzeit von 150 Minuten im denen wenig (...oder gar kein...) Wert auf Charakterzeichnung verwendet wird und die Story löchrig wie ein Schweizer Käse ist (...und manchmal auch so riecht...) hätte es dem Film gut getan das ganze etwas straffer und plausibler zu erzählen. Auch wären ein Paar glaubwürdigere und ernsthaftere Momente gefragt gewesen um dem ganzen wenigstens ein Tick Tiefe zu geben.

Fazit: Lange "Rape-and-Revenge-Story" von der Stange die vor allem durch Atmosphäre und gute Darstellern auffällt. Die oberflächliche Figurenzeichnung und die ekelhafte und nichtssagende Darstellung des "Satankultes" enttäuscht. Wenn man bedenkt was dieser Film für ein Potential gehabt hätte, schade. Ich gebe trotzdem 3 Sterne und sage "leidlich sehenswert", aber eben auch kein besonder Wurf oder gar richtig gut.

"Stell dir vor ich tauche so wie ich aussehe in deiner Kirche auf"

" Warte ! Ich muss pinkeln,....und mich übergeben......und wahrscheinlich bring ich mich um.
Wo ist das Badezimmer? "

Für mich eine wirklich positive Überraschung im Komödienfach. Jack Whitehall und Shailene Woodley passen in ihren Parts wirklich gut zusammen und auch ihre "Roboter-Doppelgänger" spielen sie ganz hervorragend. Bei diesem durcheinander und Chaos-Drehbuch gibt es natürlich viele Ungereimtheiten, ich fand die Story trotzdem ganz ansprechend und sehr unterhaltsam. Die Sache artet natürlich teilweise etwas aus und stellt sich dann und wann selbst ein Bein. Aber das, finde ich, fällt bei guter Bespaßung und stimmiger (..durcheinander...), Story kaum ins Gewicht. Viele witzige Gags ergeben sich spontan was ja Heute kaum mehr in Komödien passiert, nebenbei sei erwähnt das dass ganze zwar frech gemacht ist aber nie ordinär wird.

Fazit: Für mich ein positiver 2023er Film im Komödienfach der so manch erschienen Filmen im diesen Bereich die "Schneid" abgekauft hat. Ein paar tolle Gags, gute Einfälle und gefällige Darsteller toppen so manche gehypte Komödie dieses Jahr bei weiten. Sehenswerte 3-4 Sterne, ich geb dem ganzen den Schupps zu 4 Sternen weil er eben wenig Ernsthaft und nicht gekünstelt oder steif daherkommt, wirklich überzeugt und gefällt. Ein sehenswerter Spaß der schnell die Zeit und den Verdruss vertreibt.

"Wissen sie warum ich sie angehalten habe ?".........."Massenmord ?"

"Wir alle hier leben nach einer einfachen Regel....Elemente vermischen sich nicht !"

Elemental ist Anfangs in Amerika schwer gefloppt und ein Desaster sonders gleichen zeichnete sich ab, dann geschah aber ein seltsames und seltenes Phänomen: Der Film startet spät noch einmal richtig durch und gehört jetzt zu den größten Kinohits des Jahres 2023. Was war das denn?

Feuer und Wasser passen nicht zusammen? Eben doch. Was den Leuten vermutlich Anfangs wenig plausibel und wenig attraktiv vorkam erwies sich langsam aber sicher zum Hit weil Pixar und die Walt Disney Studios wieder eines mehr in den Vordergrund gerückt haben: Spaß und verständliche Witze vermischt mit einfachen Lebensweisheiten für die ganze Familie grell und bunt vermischt mit liebe zum Detail und vielen kleinen Randspäßchen auf die man richtig gut achten muss um sie alle mitzukriegen. Die vielen verschiedenen Figuren (und Elemente) machen wieder viel mehr Spaß als das bei den letzten Verfilmungen der Fall war. "Back To The Future" auch im Animation-Filmfach wünschen sich die Menschen, weniger Ernsthaftigkeit mit erhoben Zeigefinger als nötig, aber eben doch im Kern gut erkennbare Werte. Toll !

Fazit: Tatsächlich wieder ein Schritt zurück zu den Wurzeln von Pixar: Spaß, geniale Optik, Menschlichkeit im Gewand von tollen gelungen Figuren und witzige Ereignissen im Verbund mit einer eingängigen Story. So soll es sein und macht für alt und jung Sinn, 4 Sterne und ein toller Spaß für jeden der Animationsfilme liebt.

"Neun Sekunden gebe ich dir, um über dein Schicksal zu entscheiden."

Ja da schau her, ist der dritte Teil der Reihe vielleicht auch der Beste ?!
Der Regie-Action-Spezialst Antoine Fuqua schickt seinen (Anti-)Helden Robert McCall (Denzel Washington) zum dritten mal in eine überaus blutige Schlacht die vor Action und guter Performance nur so strotzt, ein Fest für jeden Action-Fan der mehr verlangt als ein Paar Explosionen und wildes rumgeballere ohne Emotionen und Pathos.

Das ganze kurz Zusammengefasst: brutale Action, coole Momente, gute Schauspieler (....Washington, Fanning, Denman...), eine kurze knackige Story (...so weit als nötig...), gute Kammerarbeit, tolle Schnitte und Musik, fertig ist einer der besten Action-Kracher des Jahres. Capito Tutto ?

Fazit: Nein, für mich ist der dritte Teil nicht der Beste, aber er kann "mithalten". Wobei die beiden ersten eh schon sehr gut waren. Für jeden Action-Fan ein absolutes muss und 3,5-4,5 Sterne Wert. Ich selber gebe knapp 4 Sterne und sehe "The Equalizer 3" als krönenden Abschluss der Reihe der kaum hinterher hinkt. Sehenswert(+).

" Ich mag es hier.......das nimmt mir keiner weg "

"Rennen fahren ist wie Rad fahren, so was verlernt man nicht."

Boah Ey ! Till gib mal endlich (etwas) Ruhe.
Selten das ein Film der ohnehin in der Erstfassung schon Grenzwertig war, aber eben doch Kult ist, auch noch nach über 30 Jahren eine Fortsetzung aushalten muss. Schön, als Jugendliche haben auch wir uns den Film rauf und runter erzählt und über den selten doofen Mist fast Tod gelacht und Szenen nachgeäfft und gespielt. Zugegeben.

Aber was zum Kuckuck hat die Schergen von damals geritten um uns noch einmal mit diesen tumben Gebräu zu übergießen und zu nerven ?! Hallo, wir schreiben das Jahr 2023, alle von damals sind mehr als Erwachsen und finden eure Kalauer und doofen Witzchen langweilig und uninteressant. Die jungen Leute Heute ? Verwechseln Mantas wahrscheinlich mit Teletubbies und denken bei Sichtung der alten Version das wir schon immer ein wenig seltsam waren und schön langsam in Richtung Heim abgeschoben werden müssen. Und Till Schweiger ? Bitte nicht, witzige und clevere Situationskomik mit Charme.....nicht sein Fall.

Fazit: Das musste ja in die Hosen gehen, andere Zeiten andere Sitten. Was schon vor über 30 Jahren Grenzwertig war, und trotzdem der Brüller, musste Heute fast zwangsläufig voll daneben gehen. Schade, gerade in den letzten Jahren hat mich die steigende Qualität deutscher Komödien immer mehr begeistert, das nennt man einen schweren Rückschritt.
2 Sterne für Nostalgiker und Blödel-Fans die einfach sinnfrei ablachen wollen. Viel Spaß.

"Kommst du in den Himmel?" - "Nein. Dafür muss man ein guter Mensch sein."

Inmitten eines Krieges zwischen der Menschheit und der künstlichen Intelligenz wird Joshua, ein hartgesottener Ex-Spezialeinheitsagent, angeworben um das nicht fassbare "Gehirn" der fortgeschrittenen KI zu jagen und vernichten. Dieses "Gehirn" hat die äußerliche Form eines Mädchens angenommen und eine mysteriöse Waffe entwickelt, mit der es dem Krieg, aber auch der Menschheit ein Ende setzen kann. Harter Tobak, oder?

Eines muss man mal vorbehaltlos feststellen und anerkennen, der Trailer und die Geschichte verraten bei weitem nicht die Tiefsinnigkeit die das Werk wirklich hergibt. Eine starke Überraschung und für jeden gestanden Science-Fiction-Fan ein seltenes Erlebniss das aber unterschiedlich angenommen werden dürfte. Ich fand die komplexe Machart und die tiefsinnigen Gespräche und Anspielungen sehr ansprechend, ganz zu schweigen von den Schauspielerischen Darbietungen und die Fantastischen Effekte mir gut dosierter Action und reichlich Spannung machen das ganze mehr als sehenswert.

Fazit: Schon fast ein "Must See" für Science-Fiction Fans. Der relativ "komplexe" Handlungsverlauf im Verbund mit richtig dosierter Action und den phantastischen Effekten machen den Film zum Leckerbissen für Fans. Nach "65" und vor "Dune 2" also ein weiters Genre-Highlight dieses Jahres. 4 Sterne, sehenswert+.

"Dann sind wir gleich. Wir kommen nicht in den Himmel, weil du nicht gut bist und ich bin kein Mensch."

"Ich bin der intelligenteste Mensch den ich kenn und komme einfach nicht dahinter."

Nach "Mord im Orient Express(2017)" und "Tod auf dem Nil (2022)" folgt nun erneut unter der Regie des Meisters Kenneth Branagh die dritte Verfilmung "A Haunting in Venice(2023)" in der er auch wieder in die Rolle des Meisterdetektiv Poirot schlüpft, das ganze vortrefflich und nach eigenen Art der Figuren und des Buches interpretiert und gestaltet. Toll.

"A Haunting in Venice (Ein Spuk in Venedig) basiert auf dem Roman "Die Schneewittchen- Party" von Agatha Christie und ist mit den beiden ersten Verfilmungen kaum zu vergleichen da diese hier wesentlich ins Mysteriöse und auch gruslige abgleitet und den Zuschauer in Gefilde führt die man so gar nicht gewohnt ist. Erst als Pirot beginnt den sich windenden und verzwickten Fall zu entwirren nimmt alles langsam aber sicher wieder seinen (fast) gewohnten Verlauf.

Fazit: Wie schon in seinen beiden Vorgänger schaft Branagh seine ganz persönliche Atmosphäre die ich sehr zu schätzen weiß. Die Figurenzeichnung finde ich sehr speziell und die Art und Weiße der Erzählung dürfte fast alle Krimi-Fans fesseln und im wahrsten Sinne der Wortes "begeistern". Wie schon in den beiden Vorgängern gebe ich 4 Sterne und hoffe auf weitere Verfilmungen der gleichen Qualität. Sehenswert+ und für Fans ein wahrer Genuss.

Ich Zitiere, hoffentlich mit Erlaubniss von - Wernerbros-
"Hier wird ein klassischer Krimi mit einem Hauch Conjuring garniert." .....ganz genau.

„Need a car? 'Date' our son“

Die finanziell betuchten Eheleute (Matthew Broderick/Laura Benanti) brauchen jemanden der aus ihren 19-jährigen Sohn einen "Mann" macht bevor er aufs College nach Princeton geht. Die völlig Pleite gegangene Maddie (Lawrence), deren Auto gerade kassiert wurde lässt sich auf die Sache ein, denn als Lohn für ihre "Leistungen" winkt ein Buick Regal. Maddie versucht alles um bei deren Sprössling Percy (Andrew Feldman) zu landen, doch der entpuppt sich als hoffnungsloser, verklemmter und Spaßbefreiter, Spießer und Sonderling.

Was tatsächlich ziemlich zottig und teils sehr derb anhört ist dank guter Darsteller und durchaus gelungener Atmosphäre bei weitem nicht so unerträglich wie man meinen möchte. Das Timing und die gut dargestellte Gefühlswelt der sozial unterschiedlichen aufeinanderprallenden Welten nebst der gefälliger Situationskomik schaffen reichlich Platz für Lacher und lassen auch etwas Luft für nachdenklichen Momente die aber dünn gesät sind.

Fazit: Sehenswerte Komödie mit kleinen "Nachdenklichen" aufblitzern die gut "verbaut" wurden ohne weiter zu stören. Sicher könnte man das ganze als pubertäre 90iger Klamotte abtun. Ich bin aber der Meinung das hier durch Humor, etwas Romantik, und doch auch derben und vulgären Sprüchen ein Mittelweg gefunden wurde der gerade so passt. Zwischen 3 und 4 Sterne Wert und wie ich meine sehenswerte Unterhaltung im unaufgeregten, seichten Bereich.

“ Ich glaube es geht dem Täter nicht darum etwas zu Zerstören....”

Ist "Catch The Killer" der beste Thriller seit Jahren?
Auf alle Fälle hat hier der Spanische Regisseur Damián Szifrón ("Wild Tales/2014) einen Hochglanzthriller kreiert der trotz der fragwürdigen Darstellung einer Mordserie eines amoklaufenden Scharfschützen (..für manche bestimmt reißerisch und voyeuristisch, 29 Tote im einen Fall !) es tatsächlich geschafft durch die richtige Atmosphäre und eines stetig steigenden Spannungsbogens einen tollen Thriller zu erschaffen der Tiefe und viel Klasse hat.

Seit ich vor Monaten den ersten Trailer gesehen habe, und das wertige Cast, habe ich mir sehr viel von dem Film versprochen, und was soll ich sagen: Treffer, einfach Klasse. Shailene Woodley trägt den Film durch ihre starke Darstellung der Polizistin Eleanor Falco ganz vortrefflich und glaubwürdig voran, bei ihrer Darbietung denkt man teilweise wirklich an Jodie Foster in "Das Schweigen der Lämmer", eine richtige Zuordnung der Story und des Films fällt schwer: Drama, Psycho-Thriller, Krimi, Serienmörder, Katastrophenfilm, die Stimmungen die im Film erzeugt reißen einen voll und ganz mit.

Fazit: 4-5 Sterne. Regelrecht ein Pflichtfilm für alle die auf Thriller und hochwertige Unterhaltung im dramatischen Bereich stehen, er kratzt dann leider doch nur an der Schwelle zu Klassikern wie "Das Schweigen der Lämmer", "Sieben", "Copykill", "Shutter Island". Trotzdem Klasse.

“....ich glaube der Täter hat eine Mission.”

" Niemand ist Unschuldig bis das Gegenteil bewiesen ist "

Ein menschlich recht packender Film im dem drei doch recht unterschiedlichen Polizisten einen "Illegalen" zum Flughafen fahren müssen um ihn abzuschieben. Ganz simpel, oder ? Phu, das ganze ist nicht so leicht verdaulich wie man annehmen möchte, denn der Haken bei dem vermeintlich einfachen Einsatz: Der "Illegale" wird mit Sicherheit nach Ankunft in seiner "Heimat" getötet.

Die Polizisten Virginie (Virginie Efira) plagt das Gewissen, Aristide (Omar Sy) will alles richtig machen und nicht "anecken", ihr abgeklärter Kollege Érik (Grégory Gadebois) hält sich streng an die Vorschriften und will nur seine "Ruhe" haben.
Eine schwierige Situation die auch dem Zuschauer ins Grübeln bringt und in eine Sackgasse führt. Andere wieder werden wenig berührt reagieren und sagen das die Entscheidung doch ganz einfach ist. Wirklich ?

Fazit: Gut gespieltes Drama das einen mitreißt und das Dilemma der Abschiebungen etwas näher bringt und uns auch die Menschen vor Augen führt die das ganze umsetzen müssen. Sehenswerte 3,5-4 Sterne die einen schwer im Magen liegen bleiben.

" Den Geruch von Tod bekommt man auch mit Seife nicht weg "

" Ich weiß nur..........derjenige der euch bestraft wird nicht mehr damit aufhören "

Ein durchaus streitbares Werk das der französische Regisseur Cédric Jimenez über die schrecklichen Anschlägen von Paris des 13. November 2015 produziert hat. Einerseits sehr spannend und fesselnd stellt es die Ereignisse rund um die Anschläge und die darauffolgenden Ermittlungen dar, andererseits wirkt das ganze schon fast ein bisschen zu voyeuristisch und aalglatt auf Seelenloses Hollywood-Kino getrimmt.

Eines lässt sich aber absolut nicht leugnen, das ganze wirkt trotzdem recht edel und dramatisch-realistisch und trifft auch atmosphärisch meist den richtigen Ton. Ja, so nah liegt oft scheitern und gelingen eines guten Filmes beieinander, "November" ist ein gutes Beispiel dafür wie Schmal der Grad bei "Realverfilmungen" zwischen hervorragend und belanglos liegt, ich meine das der Film insgesamt die Kurve noch kriegt und den geneigten Zuschauer einiges zu bieten hat.

Fazit: Gute Schauspieler, hohes Tempo, der Nervenkitzel und die Dramatik der wahren Ereignisse, wer mit all dem etwas anzufangen weiß liegt hier durchaus richtig. Für mich trotz gewissen schwächen in der Story, z.B. die fehlenden menschlichen Aspekte der Protagonisten, zwischen 3,5 und 4 Sterne Wert. Durchaus unterhaltsam und somit sehenswert.

" Niemand von euch der nicht voll davon überzeugt ist das richtig zu tun kann hier bleiben........Also? "

" Los Angeles, die Stadt der Engel...............für mich ist sie die Stadt der schmutzigen Geheimnisse. "

Na ja, Neil Jordan als Regisseur hat mich mit seinen Filmen "Mona Lisa (1986), "The Crying Game (1992), "Interview mit einem Vampir (1994)" und "Die Fremde in dir (2007)" beeindruckt und unterhalten. Aber ob Liam Neeson die beste Wahl für die Rolle des Privatdetektivs Philip Marlowe ist hatte ich sehr bezweifelt. Mit recht ?

Zugegeben, das wertige Cast macht was her: Danny Huston, Colm Meaney, Alan Cumming und als Sahnehäubchen auch noch Jessica Lange und Diane Kruger werten das ganze Schauspielerisch sehr auf, und Neeson gibt sich viel mühe und lässt seine wahren Talente endlich wieder mal etwas mehr aufblitzen. Das Drehbuch und die end 30iger Atmosphäre wurden recht trefflich umgesetzt und sogar die Spannung kommt nicht zu kurz.

Fazit: Nicht schlecht. Wer auf das Film-noir-Fach steht und etwas Klasse sucht ist hier fündig geworden. Ganz ordentliche Unterhaltung die ich als Sehenswert bezeichnen würde, aber Vorsicht, das hier ist kein typischer Neeson-Film wie man sie die letzten Jahre kennt. 3,5 Sterne für eine altmodisch Hommage an Bogart, Mitchum und Co.

" Was mir an ihnen gefällt ist das sie keine Angst haben, obwohl sie gute Gründe hätten. "

"Wo so ein Ohrwaschel ist, ist meistens noch mehr."

Originalton von Rita Falk, der Autorin der Eberhofer-Bücher „Ich finde das Drehbuch unglaublich platt, trashig, stellenweise sogar ordinär“(Spiegel). Oha, aber Rita, deswegen sind ja speziell die Filme so gut und unterhaltsam und kommen bei den meisten gut an. Die Leichtigkeit und "Zotigkeit" der Figuren rund um die Familie und Freunde der Eberhofers sind eine kunterbunte Mischung von "Individualisten" die sich grundsätzlich unterscheiden und doch eines sind: Landeier und Einfaltspinsel die sich wie wir alle durchs Leben schlagen und schlängeln.

Die Krimigeschichten der Filme sind eh bloß die Plattform um alles darum herum aufzubauen, die schrullige Dorfgemeinschaft, die herrlichen Spinnereien und Leidenschaften der Bewohner, das spießige und Scheinheilige das mit viel Witz und Ironie durch den Kakao, Sorry, durchs Bier gezogen wird. Das ganze aufgebrezelt durch coole bayerische Sprüche, Blödeleien, stimmige Musik und tollen, launigen Schauspielern. Sauber, oder auf bayerisch "gschmeidig".

Fazit: Ja, etwas "trashig". Aber wer die anderen Eberhofer-Filme mochte kann nicht viel verkehrt machen, das "Rehragout-Rendezvous" schmiegt sich an die Serie an. Ein Spaß für alle die gerne Lachen und mal so richtig abschalten wollen.
Gerne geb ich 3,5 Sterne, verbunden mit der Hoffnung noch den einen oder anderen Teil genießen zu dürfen. Sehenswert.

"I ziag zur Moshammer-Liesl." -Wos?, und wer kocht und woscht ab?- "Na ihr"

Wirklich ein schmerzhafter und aufwühlender Film der einen tief in der Seele trifft.

Wie viele von uns denken sich wenn Kinder schwer über die Stränge schlagen, "da würde ein kleiner Klaps auf den Hintern Wunder wirken", oder: "Mensch, die lassen sich aber von den Kindern auf der Nase herumtanzen" ?
Darin liegt manchmal auch etwas wahres, aber im Fall der sogenannten "Systemsprenger", den Ausdruck gebraucht man obwohl er sehr passend ist nicht gerne, ist die Lage eine wesentlich andere.

Was passiert wenn Kleinkinder, oder gar noch Babys, vernachlässigt oder misshandelt werden, wenn der Start und die Prägung für das eigene Leben, völlig Schuldlos, ins negativ-absurde und asoziale abgleitet und man einen Abwehrmechanismus entwickelt der einen von sämtlichen sozialen und körperlichen angriffen schützen soll ?
Genau, alles was fremd oder auch nur annähernd aus Gefahr wahr genommen wird MUSS mit allen Mitteln bekämpft werden. Alles was Spaß macht und Freude bereitet, Liebe und Geborgenheit vermittelt wird mit der gleichen Energie verteidigt und mit aller Macht/Gewalt festgehalten. Der Teufelskreis schließt sich, führt ins leere, dunkle und Gefühl des "Ungeliebt" seins.
Die Konsequenzen?! Unabsehbar.

Fazit: Ich lag in meiner Abneigung zum komplizierten Thema "Systembrecher" richtig, zu guter letzt ist das eigene Kopfschütteln zum Verhalten von manchen Kindern nur ein billiger Trick um die eigene Hilflosigkeit zu kaschieren.
5 Sterne für diese genial-fesselnde Verfilmung.

" Auf hoher See.......der Teufel ist an Bord und kein Land in Sicht.....möge Gott uns gnädig sein."

Der Norwegische Regisseur André Øvredal machte schon mit den ganz passablen Filmen "The Autopsy of Jane Doe(2016)", "Scary Stories to Tell in the Dark(2019)" auf sich aufmerksam. Schön, das sind insgesamt gesehen nur durchschnittliche Horror/Grusel/Thriller, aber so weit so gut und für das Genre keine Schande.

Man muss anerkennen das "Die letzte Fahrt der Demeter" Atmosphärisch überzeugt und recht hochwertig wirkt, schön gruslig das ganze. Die Story ist etepetete , also kaum vorhanden und hält sich ans Prinzip "Zehn kleine Negerlein", Sorry, "Zehn kleine Schwarzafrikaner", was ja schon für Hunderte Filme als Stoff mehr als ausreichend war. Man gebe noch Schauspieler aus der guten 2. Reihe hinzu, z.B. David Dastmalchian (Ant Man, Oppenheimer, Prisoners...), Liam Cunningham (Game of Thrones, Harry Brown, The Escapist...) und Corey Hawkins ( Non Stop, BlacKkKlansman, Kong: Skull Island...) packe ein Paar brauchbare Effekte und gute Musik drauf und schon ist ein überdurchschnittlicher Horror/Grusel-Film aufbereitet. Passt doch.

Fazit: Passabler Grusel/Horror-Film von der Stange und doch hochwertig gemacht, aber eben ohne größere Überraschungen. Recht kurzweilig und somit sehenswert, im Genre-Fach locker über dem Schnitt. 3-4 Sterne, annehmbar für alle und für Fans sogar ein besonderer Spaß.

"Durchsucht das Schiff, jeden Winkel....etwas mächtiges und böses ist an Bord."

"Flamme, die glitzert. Feuer, das brennt. Funken am Himmel. Nacht ohne End."

Was soll man sagen, ein bemerkenswerter Film aus einer anderen Welt.
Eine andere Welt? Eigentlich nicht, seit damals hat sich nicht halb so viel geändert wie man annehmen möchte, die Probleme von damals im vergleich zu Heute sind im Kern die gleichen geblieben. Der Kampf um Gleichberechtigung, Anerkennung, sozialen Rang und finanziellen auskommen, das streben nach Liebe und Glück im klassischen Gegensatz zum Neid und Missgunst werden zu guter letzt für die Masse der Menschheit immer bestand haben, begangenes Unrecht und unterdrückte Gefühle sind ebenfalls universell.

"Jetzt kommt der große Zampanò!"

Regisseur Federico Fellini ist gemeinsam mit seiner Frau Giulietta Masina (Gelsomina) und Anthony Quinn (Zampano) ein weiters Meisterwerk gelungen das bis Heute Zeitlos wirkt. Ich bin überzeugt davon das es zum jetzigen Zeitpunkt schwierig wäre diesen Erfolg zu wiederholen, selbst wenn die Qualität des Films nicht abweichen würde.
Viel zu groß wäre Heute die Frage nach dem "warum?" es entspricht dem Zeitgeist alles selber "bewerten" zu wollen/müssen und sich moralisch eindeutig zu positionieren.

Fazit: Ein Meisterwerk ohne Superlativen, die braucht es hier nämlich nicht. Ein Gesichtsausdruck, eine Gefühlsregung, eine klare "südländische" Gefühlsaufwallung gefolgt von angeblicher Ignoranz und Gleichgültigkeit. 4-5 Sterne für eine banale Geschichte mit herausragenden Bildern und Gesten. Einmalig.

" Wenn du nicht innerhalb der ersten halben Stunde am Tisch erkennst, wer von den anderen der Dumme ist........."

Nicht wirklich schlecht aber sicher auch keine Offenbarung.
Gute Darsteller, eine schlichte Story mit Logik-Brüchen und Hängern, recht gediegener Aufmachung und 0-8-15 Gangster die nicht besonders schlau agieren und ziemlich nerven. Fertig ist der durchschnitts-Thriller mit Zugpferd Russell Crowe.

Die Genreangabe "Action-Film" könnt ihr knicken, davon ist wenig zu sehen, mit der Spannung sieht es auch relativ mau aus, die Story bietet zum Schluss hin etwas Abwechslung aber auch das hält sich in Grenzen. Das hört sich mies an ? Na ganz so schlimm würde ich das nicht sagen, aber mehr als durchschnittlich Fernsehfilm-Qualität wird auch nicht erreicht.

Fazit: 3 Sterne ohne allzu viel Glanz zu versprühen. Recht sachlich nüchtern und etwas verworrene Unterhaltung an einen gewöhnlichen Werktag um den Abend ausklingen zu lassen, mehr nicht.

"............dann bist du der Dumme. "

"Sie haben uns damals gehasst, und sie hassen uns immer noch"

"Zeiten des Umbruchs" ist zu allererst einmal sehr hochwertig gemacht, die Schauspieler sind sehr gut und die End 70iger und Anfang 80iger Jahre Atmosphäre ist gut eingefangen. Auch die Konflikte innerhalb der Familie sind gut eingefangen und spiegeln sozial und politisch die Zeit recht gut und bringen auch ethnische Konflikte, die damals fraglos wie auch Heute sehr groß waren, gut zum Ausdruck . Aber....

Ich empfand die Art und weise der vielschichtigen Probleme zu "zersplittert", was ich bei anderen Filmen schon öfter in der Kritik gelesen habe springt hier überdeutlich ins Auge. Zu VIEL von alledem, kein richtiger Fokus auf einige Kernthemen überfordern den Zuschauer und lassen einen seltsam kalt und ratlos zurück. Rassismus, soziale Verelendung, Ausgrenzung, Spießertum, Generationskonflikte, autoritäre Erziehung vs. Laissez Faire Elementen, Egoismus und Selbstdarstellung in Reinkultur, Coming Of The Age.....und noch einiges mehr wird einen hier auf das Tableau gebracht. Das ganze mit wenig Spannung und emotionaler Zerrissenheit die Struktur vermissen lässt und plakativ herüberkommt. Schade.

Fazit: Sicher ein ambitioniertes Werk mit Klasse. Aber leider letztlich zu verworren um zu überzeugen. Für mich 3-3,5 Sterne Wert die das Rüstzeug für mindestens 4 und mehr Sterne gehabt hätte. So aber bleibt der Eindruck zurück das zu vieles liegen gelassen wurde und nur Oberflächlich behandelt wird. Dennoch sehenswert.